一、格林卡的生平

　　格林卡是19世纪俄罗斯民族乐派的创始人、俄罗斯管弦乐派的创始人，他还被称为是“俄罗斯音乐上的普希金”。他将俄罗斯民族音乐元素与西方古典音乐作曲技法相融合，为19世纪俄罗斯音乐的发展带来了革新。1804年，格林卡出身于俄罗斯斯摩棱斯克省诺沃斯巴斯克的一个地主家庭。在13岁的时候，格林卡开始接受了专业的艺术训练，此时他已经会演奏钢琴、小提琴等乐器。1830年之后，格林卡先后赴多国学习西欧传统的作曲技法，这是他一生中最为重要的黄金时刻。在国外的游历以及先前所接触到的十二月党人的自由思想，使得格林卡明白了自己所肩负的民族使命，这促使他下定了要为俄罗斯音乐做出巨大贡献的决心。1834年，格林卡回国后开始了自己民族歌剧的创作，即《伊凡·苏萨宁》、《鲁斯兰与柳德米拉》，两部歌剧的成功演出，更坚定了格林卡的音乐理想。1857年，格林卡在德国柏林去世。他为之后俄罗斯音乐的发展指明了方向，值得后人尊敬。

　　二、格林卡的音乐创作

　　格林卡一生所涉及的音乐创作领域众多，主要体现在歌剧、管弦乐、室内乐等。其中歌剧《伊凡·苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》是格林卡最具代表性的作品。这两部歌剧直接奠定了他在俄罗斯音乐史上的崇高地位，作品中所体现的民族性，赢得了世人的称赞。

　　格林卡一生中为中提琴仅创作了一部奏鸣曲，即《d小调中提琴奏鸣曲》。该部作品共有两个乐章，其中第一乐章创作于 1825 年，第二乐章创作于1828年，首次公开演出在1832年。《d小调中提琴奏鸣曲》是中提琴音乐史上较为重要的作品，散发着浪漫主义音乐的魅力，深得众多中提琴演奏者喜爱。

　　三、《d小调中提琴奏鸣曲》的音乐结构分析

　　该部作品共分为两个乐章，其中第一个乐章为奏鸣曲式，第二个乐章为三部曲式。

　　(一)第一乐章结构分析

　　第一乐章为奏鸣曲曲式结构，主要分为呈示部、展开部、再现部，从整体上看，基本上符合古典奏鸣曲式的规则，但是在某些方面却有着新意，具体的相关分析详见其曲式结构见表1、表2、表3。

　　表1：《d 小调中提琴奏鸣曲》第一乐章呈示部曲式结构图

　　表2：《d 小调中提琴奏鸣曲》第一乐章展开部曲式结构图

　　表3：《d 小调中提琴奏鸣曲》第一乐章再现部曲式结构图

　　通过上述三个表格，我们可以得知，《d小调中提琴奏鸣曲》第一乐章的音乐结构上，基本上沿袭了西欧奏鸣曲曲式，分别由呈示部、展开部、再现部三部分组成。

　　其中呈示部又分为主部、连接部、副部、结束部。主部是一个并列单三部曲式结构，在d小调上呈示(见谱例1)，素材a由钢琴奏出，之后中提琴在钢琴的伴奏下奏出素材a1，B乐段也同样采用这种表现形式，C乐段则单独由中提琴表现。

　　谱例1：

　　在第39小节，乐曲进入到连接部，主要由钢琴和中提琴同时完成。副部为并列单二部曲式结构，在d小调的关系大调，即F大调上呈示(见谱例2)，由中提琴和钢琴分别奏响。之后的结束部在F大调对调性进行巩固。

　　谱例2：

　　呈示部中两个重要的部分即主部和副部，通过谱例及音响的分析，我们得知，这两个主题的旋律都为抒情性的，只是副部在音乐性质上更偏幻想性一些。这是符合浪漫主义时期奏鸣曲风格的。

　　乐曲在第113小节进入展开部，展开部主要由四个部分组成，即连接、中心段I、中心段II、属准备。在经过两小节的连接后，乐曲采用了主部素材，在c小调上发展。中心段II从第127小节开始，音乐素材则采用了第126小节钢琴伴奏的三连音(见谱例3)，之后不断发展，并逐渐向d小调上转换。第155-156小节为属准备，停留在d小调的属和弦上，为再现部的出现奠定了调性基础。

　　谱例3：

　　之后，乐曲进入到了再现部。再现部基本上为呈示部的完全再现。但值得一提的是，从副部开始，调性由呈示部的d小调的关系大调——F大调，变成了d小调的同名大调——D大调，这是有异于传统的奏鸣曲曲式的。在传统的奏鸣曲式中，再现部的副部一般都要调性回归，即回到呈示部主部的调性，而该曲格林卡则采用了新颖的调性安排。

　　(二)第二乐章结构分析

　　如果说第一乐章再现部中副部调性安排是格林卡自由意识的体现，那么似乎在第二乐章的音乐结构中，这种信念将更加突出。

　　目前据笔者所查到的文献中，均将第二乐章描述为近乎三段体的结构，但是根据笔者的分析所得，似乎第二乐章的音乐结构则并不是三段体，而是一个更为自由、极其少见的复二部曲式的重复，具体详见表4、表5。

　　表4：《d 小调中提琴奏鸣曲》第二乐章曲式结构图

　　表5：《d 小调中提琴奏鸣曲》第二乐章曲式结构图

　　通过表4和表5我们可以看到，第二乐章的音乐结构是较为少见的，从整体上看，应该属于复二部曲式的重复。其中 A 部由 A 和 B 两个乐段组成， B 部则由 C 和 D 两个乐段组成。 A1 和 B1 分别是 A 和 B 的变化重复。

　　在 A 部中，共有5个乐句构成，其中前4个乐句构成一个乐段，即A段，^bB大调分别在钢琴、中提琴依次出现，乐句充满幻想意味。而B乐段则是一个长乐句。 B 部是一个明显的并列单二部曲式结构，调性转换较为频繁。

　　之后在第125小节，乐曲进入到复二部曲式的重复阶段，其中 A1 部，同样由5个乐句构成，但却缩减成了一个单独的A乐段，其中第3乐句则运用了 B 部的c乐句素材进行展现。相比于 A 部来说， A1 部的调性转换也较为频繁。 B1 部则是 B 部的缩减再现，由先前的4个乐句，减少到3个。

　　最终在第215小节，乐曲进入到了尾声部分，并将 A 部和 B 部的素材综合运用，在 ^bB 大调上结束。按一般的传统奏鸣曲的音乐结构安排，第二乐章一般为复三部曲式结构，音乐缓慢与前后的乐章形成鲜明对比，而从上文的分析我们可知，《d小调中提琴奏鸣曲》第二乐章的音乐结构在西方音乐作品中较为少见，这似乎更体现了格林卡在彰显自由意识的道路上又迈进了一步。

　　四、结语

　　格林卡的《d小调中提琴奏鸣曲》是一部经典的作品，在中提琴音乐史上占据着一定的地位，更是众多中提琴演奏者喜爱的作品之一。格林卡一生对中提琴情有独钟，他曾多次提到中提琴的重要性，在他的主要作品歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》与幻想曲《卡玛林斯卡亚》中都将中提琴的乐器性能加以创造发挥，分别为两部作品各自在塑造音乐形象、表现音乐情绪方面做出积极工作，格林卡为中提琴这件乐器及其音乐发展做出了一定的贡献。

　　作者：王俊伟，广西艺术学院管弦系中提琴副教授;高雪婷，女，西安歌剧院管弦乐队演奏员。原载于《星海音乐学院学报》2001.03