1、关于卡伦·塔特尔教授

  笔者2002年在美国莱斯大学音乐学院就读研究生时,师从著名中提琴教育家卡伦·利切尔教授,有幸参加了卡伦·利切尔教授的导师卡伦·塔特尔教授在莱斯大学开设的大师班以及学术讨论会并得到指点。这对笔者的专业学习帮助甚大,同时也对笔者回国后从事中提琴专业教学有极大影响。

  卡伦·塔特尔(Karen Tuttle,1920一)在科蒂斯音乐学院跟随世界著名中提琴大师威廉·普里姆罗斯学习中提琴,并担任他的助教,开始其教学生涯。她先后在美国多所著名音乐学院教授中提琴和室内乐,包括:奥尔巴尼大学音乐学院、费城音乐学院、皮博迪音乐学院、曼哈顿音乐学院、曼尼斯音乐学院、科蒂斯音乐学院、茱莉亚音乐学院等。同时在世界各地著名音乐节举办音乐会和开设大师班,其中包括:美国科罗拉多音乐节、加拿大阿尔班艺术中心音乐节、卡萨尔斯音乐节,并每年夏天在美国举办“卡伦·塔特尔中提琴大师班”,传授她的教学哲学理念。

  卡伦·塔特尔教授毕生从事中提琴教学和演奏工作,一直活跃在教学第一线,教过的中提琴和室内乐学生超过1500人。为美国地区以及世界各地培养了大量优秀的中提琴演奏家和教育家。众多中提琴学生在美国著名音乐学院和职业交响乐团任职,如:美国波士顿交响乐团中提琴首席、波士顿大学音乐学院教授史蒂文·安诺;美国莱斯大学音乐学院、曼尼斯音乐学院教授卡伦·利切尔;北德克萨斯大学教授苏珊·迪布瓦;美国国家交响乐团中提琴首席、马里兰大学音乐学院教授丹尼尔·福特斯;克利夫兰音乐学院教授杰弗里·欧文;世界著名中提琴大师美国新英格兰音乐学院教授金·卡什卡西姆;克利夫兰管弦乐队中提琴副首席林恩·拉姆齐;亚利桑那州立大学教授卡罗尔·罗兰等。卡

  伦·塔特尔教授在世界中提琴界德高望重。被美国弦乐教师协会授予艺术家教师奖。

  卡伦·塔特尔教授曾是加利米尔、格森和施耐德弦乐四重奏以及美国弦乐三重奏的成员。她演奏过大量中提琴和室内乐作品,其音色浑厚、宽广、纯净,并录制过大量的唱片,包括:亨德米特中提琴奏鸣曲;海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、鲍罗丁、布里顿等作曲家的弦乐室内乐重奏作品。

  2.卡伦·塔特尔教授的教学特征

  2.1教学理念——“协调”和个性的开发

  我的导师卡伦·利切尔教授深切地学习到了卡伦·塔特尔教授的教学精髓,并以此教导我。卡伦·塔特尔教授的教学体系是哲学的综合体:即以我们的身体语言和声音作为导向,把我们的情感和演奏结合起来。为了体现这种关系,她使用了“协调”这个词,代表了她的教学哲学本质。在她的教学中,致力于释放身体和传授音乐语言的深层次理解,以使学生拥有更多的方式表达他们的情感。她所认为的“协调”描述了表演者和谐地把有形身体和无形的音乐意图联系起来以便表达感情的过程。“协调”主要关注身体和音乐之问的协调关系,目的是表达出感情。“协调”的概念既运用到独奏,也用于室内乐。她认为“中提琴是所有声音之间的联系纽带,当演奏四重奏时,通过演奏的节奏和表达出的情绪成为小提琴演奏者和大提琴演奏者的纽带”。

  开发学生的个性是卡伦·塔特尔最蕈要的教学目标。她通过自己的个性和信仰教授学生。她主张激发和发掘学生内心的潜能,培养学生独立思考的能力;尊重学生的意见,鼓励学生敞开心扉表达自己的想法;让学生大胆的尝试,在合理的情况下犯错误,并由老师提出合理的解决方案,而不是仅仅把知识灌输给学生。卡伦·塔特尔在课堂l二针对不同学生的不同个性特点,帮助每个学生找到最能发挥他们个人创造性和个性才能的道路。在一次课堂上,教授让我自己点评自己,从而使自己看到了自己的缺点并自己思考解决的方法。这种注重学生个性的教学方法,也运用到我现在的教学中。

  2.2演奏方法与教学

  2.2.1舒适的身体状态与演奏

  笔者在参加2002年1月卡伦·塔特尔教授的大师班以及学术讨论会时,教授反复强调身体演奏姿势协调平衡的重要性。卡伦·塔特尔认为身体的语言是音乐表演的一个重要形式,姿势的舒适感是演奏的基本要素。她在演奏“姿势”中的第一条规则是平衡,这使身体最大范围的运动成为可能。

  在课堂七,卡伦·塔特尔教授建议演奏者在拿起中提琴之前.先自然地站立,找到自我感觉最舒适的姿势,然后再拿起中提琴,因为直接拿起中提琴就会忽略了身体各部分的协调与平衡。然后两脚要略微分开,脚应该从脚后跟到脚趾保持平衡,小腿则对脚起着保持平衡的作用,从而找到稳定的感觉。从膝盖向上,身体的直线性更重要,骨盆、胸、头、颈、肩应该相巨支持。这种舒适平衡的姿势是解放肌肉组织和使身体最大范围的运动成为可能的必要方法。

  中提琴持琴产生于姿势的协调。脖子的长度和肩膀的宽度会影响最佳的持琴姿势,但是平衡是一个基本的前提。平衡是通过保持左肩向下,通过头部的自然重量“含”住中提琴,而不是用下巴夹紧乐器。这样可以避免颈部和肩膀的紧张。持琴的协调与平衡基于每个演奏者脖子的长度,我们发现脖子短的演奏者nr用一块海绵防止中提琴和肩部之间的滑动,从而能舒适地握住乐器和保持乐器的平衡,但是对于那些脖子长的演奏者,她建议使用高腮托和肩托达到平衡的目的。

  握弓方丽卡伦·塔特尔向学生提出一种平衡的握弓方式.其原则高度依赖个人的生理机能。她提倡握弓时,中指和拇指相对构成环,使之成为右手手指保持平衡的支点。食指对弓施压发出乐音,如果过分施压乐音就会被破坏。小指则起到一种平衡的作用,即便是在弓尖演奏时小指也需保持在弓杆E。握弓时的IF确姿势就好比我们拿一支笔时的自然动作。当演奏者掌握了这种平衡而自然的握弓姿势,就能够在弓的任何部位找到运弓的平衡感。

  协调、放松和平衡的原则在每个阶段都有所体现,这对于技术水平的发挥至关重要,它给了演奏者更大的表演空间。我通过在大师班的学习,深刻体会到身体姿势协调平衡的重要性,对提高我们的巾提琴教学水平有着很好的参考价值。

  2.2.2右臂各部位的协调与平衡

  运弓的首要目标是奏出洪亮的声音。我现在还很清晰地记得卡伦-塔特尔教授在有关右手运弓的教学中所讲述的协调与平衡。她指出:要演奏出洪亮的声音,关键是尽可能地利用自然的手臂霞力(反对肌肉压力)。当肩部和手臂在正确的位置时。肩膀的力量就会通过手臂自然地转移到弓上。她告诫我们,运弓时右臂要非常的放松,肩部不能僵硬,不要有向卜提气的感觉,手肘部都应该一直保持在手腕的上面,从弓根处开始运弓时,手肘和手腕处于一个平面,当拉弓运行到靠近弓尖时,手肘调整使其稍稍高过手腕,这样就会让右臂的整个动作线条连续不断,还可以增加上半弓的力量,使小臂的转动更加的舒适放松,但是手肘不能过分的抬高,这样就确保了从肘部到手腕有一个稳定的自然重星。同时要演奏出洪亮的声音就要靠近琴码运弓,不能只靠加大弓对弦的压力来增加音量,这样演奏出的声音就会被破坏,并且小指需要保持在弓杆上,以抵消弓杆向下的重量,使得弓子保持平衡。训练食指能做出各种不同程度的压力和放松,这样演奏者能更好地控制住弓子,演奏出各种不同的音色。

  运弓技术的第二个基本目标是在换弓时保持声音的连贯性。在拉弓的过程中,持久洪亮的声音在弓尖最难保持,因此食指对弓的施压和小指的平衡作用是保持音量的关键,使得发出更加饱满、圆润的声音。在课堂上,卡伦·塔特尔教授做过这样一个比喻:当推弓运行弓根时,右手的形状应该是圆弧形的,就如手指在做一个向上提拉的动作,运行到弓尖时正好与之相反。当运行到弓尖时,右手的形状应该是扁的,如旧把握在手里的东西放下来。这样结合弓的运行做出协调平衡的调整,就能很流畅地进行上下换弓。

  中提琴跳弓与小提琴跳弓有着一定的区别。我在卡伦·塔特尔教授的大师班以及学术讨论会上演奏了舒曼的《童话故事》第三乐章.卡伦·塔特尔教授南此专门讲述了跳弓的练习:由于中提琴弦比较粗,发音较慢,要求弓与弦的接触非常紧密,因此弓的反跳不宜过高。在跳弓中换弦对中提琴来说尤为重要,当演奏者感到由于换弦而使跳弓音色变坏时,卡伦·塔特尔教授主张不用左手按弦,只用空弦来练习。中提琴“快速跳弓”比小提琴需要更多的弓毛,用中弓偏下一点的弓段易于使每个音演奏得更加清楚。演奏时几乎是不需要离开琴弦,可以说是“弓毛不跳弓杆跳”。一旦弓毛离开琴弦,就很难发出好的跳弓音色。

  2.2.3左手手指的协调平衡

  关于左手方面,卡伦·塔特尔教授说过每一根手指都是独立的。独立意味着自身的重量和平衡意识。在课堂上她让学生将琴头放在左手拇指中的肉氆部分,这个姿势比我们经常看到的整个拇指勾住琴头要协调得多,能使4指在C弦卜.演奏时感到更加的舒适,也便于换把。更重要的是拇指处于舒适协调的位置与揉音有着极大的关系,用这样的姿势町以给手指更多的活动宅间,使得演奏出的揉音更加自然。也有利于促使其他手指用肉垫部分按弦,让发出的声音更加丰满。

  卡伦·塔特尔教授主张用手腕和手指来揉音.而不是手臂。揉音的连续性是很重要的,演奏者必须做到在换弦和换把的时候揉音不能中断或者停顿。揉音实际上要保持到已经开始下一根弦上的音或者是同根弦上的另外一个音时,这时候手指才能立即抬起来,让第二个音不露声色地把揉音的动作接过去,声音才能连续不中断。揉音不仅是为了美化声音,还需用揉音来丰富音乐的情感。通过卡伦·塔特尔教授的大师班以及学术讨论会,我深深体会到卡伦·塔特尔教授这种严谨的教学风格和对协调平衡孜孜不倦的追求,这对我从事中提琴演奏教学产生了深远的影响。

  3.教学的启示

  卡伦·塔特尔教授的教育理念和教学方法对我国的中提琴教育有很好的借鉴意义。首先,让我认识到不仅要教会

  学生基本的知识,还要让学生懂得“协调”的重要作用,从而让身体、灵魂和音乐融合。

  其次,保护和挖掘学生的个性。艺术的个性化是艺术创造性的重要标志,但现今中围的提琴教学体系过分强调标准、测试化,而忽略对演奏者音乐感受、理解差异性的重视,导致学生个性化的演奏缺失。卡伦·塔特尔教授强调教学过程中对学生个性的挖掘和他们对音乐独特的表达方式,对现在教学具有重要的借鉴意义。“将保留和发展学生的个性作为教师的最高准则。”

  最后,让演奏变得舒适。卡伦·塔特尔教授技术观点中最基本的信条是舒适,把平衡、协调的观点融入姿势、弓法等技巧,让演奏成为一种舒适的享受。众多学生认为练琴是痛苦的过程,教师应在教授的过程中,借鉴卡伦·塔特尔教授的观点和方法,教会学生用协调、平衡的方法练习,让练琴变得轻松而高效。

  本文作者:龙敏,原载于《科教文汇》