对于技术来说，童子功对于技术特别复杂的乐器来说，是比较必要的，比如钢琴。因为技术复杂，需要积累的能力越多，那么时间周期就越长，从10岁开始学琴，就已经比5岁学琴的孩子晚5年了，在教育水平类似的，这5年的时间差是很难通过练习来弥补的。但是事实上，大家在实际受教育程度不同的情况下，实际差异还是很大的。从实际肢体协调方面来说，早学这5年，看上去并不是很必要的， 5-6岁的孩子在智力上、肢体运用上、身体协调上、注意力分配上都比10岁要差的多，但是

　很多中小琴行校长抱怨说，我们如果不跟随这种方式去招生，会被碾压致死。笔者认为，如果没有充分准备去接纳这类活动，一旦采用这类招生术，除了要被碾压致死，而且还会被反复碾压。“前大半段的利润已经被这类招生机构吞食，后半段的肉是不是自己的，是一个大未知数。很多人认为，大的艺培机构更适合做这类招生活动。其实是错误的，大机构意味着需要更大的成本去消耗。大机构的人员开支，场地开支，营销成本的开支，已经低价后学生费用低的后果也需要1年以

学音乐能不能速成？这是常见话题。比如“我今年高一，学钢琴考音乐行吗？”这种话题，简直是不要太多。十几年前我逛各种论坛的时候，也有好多非常有诱惑性的文字，比如“两年弹李斯特”这种口号。所以，学音乐能不能速成一直都是一个问题。速成，显然对大家都是很有诱惑力的，即使不相信速成的人，也想通过了解一些方法来进步得快一点。这一点，我在年轻的时候也是深信不疑的。

4月20日前（如有调整将以实际发布的时间为准）在附中官网“招生信息”栏目公布三试名单,请考生及监护人注意及时查阅附中官网“招生信息”栏目公布的三试名单，按网上的通知办理交费手续。参加三试的考生提供本人本学年度第一学期的期末考试成绩（2023-2024学年第一学期语文、数学、英语）、体格检查的安排见本次发布的通知内容。

作为一个音乐家，日常教学或 是跟一些爱好者聊天，或者是跟一些学校非音乐专业同事们聊天总会碰到一个问题，比如某个学生听到一段音乐问我：“老师，这段现在讲的是啥呀？”我的表情就是：黑人问号脸.jpg

（1）初试进入复试的标准： 按主科初试成绩排名（85 分为合格线），择优进入， 原则上按不超过简章公布的该专业招生名额的 2 倍（兼报专业按人数的 1/2 计数）确定复试名单。 （2）复试进入三试的标准： 以视唱练耳成绩过线（具体分数线由附中招生委员会根据成绩情况确定） 为前提（音乐教育专业除 外），按主科复试成绩（85 分为合格线，钢琴专业按照主科初、复试考试合成成绩） 排名，择优进入，原 则上按不超过简章公布的该专业招生名额的 1.5 倍（兼报专业按人数的 1/2 计数）确

武汉音乐学院附属中等音乐学校2022年招生拟录取名单,武汉音乐学院招生工作办公室2022年7月20日发布

本次招生复试在线上进行，操作流程详见“2022年上海音乐学院咐中、附小招生考试线上 考试操作流程说明”。模拟复试（线上）日期：5月5日-5月7日。5月5日至5月7日每天14:00-15:30开放模拟复试（线上）考场，考生可自行登录线上考场进行 模拟考试，不限次。正式专业复试（线上）日期：5月9日-11日。小四考生：5月9日14:00-15:30 初一考生：5月 10日 14:00-15:30。小五、初二及高一考生：5月11日14:00-15:30 *复试合格名单公布日期另行通知。*请考生关注各项事宜时

很多人都说培训机构，想办法招来学生，上课就好，只要运营得当怎么会赚不到钱？其实不然。音乐教育中间一对一的课程太多了。即使教乐理视唱这样的课程，也不可能50人一起开课的，更何况学这些东西的学生大多需要选择先学器乐或者声乐，能不能最后凑齐50个人开课都不好说。一个培训机构一个老师大多只能教一到两个专业，当然基本乐理，视唱练耳大多数老师可以兼任，即使如此，一个老师能教三个方向就很不错了。

我们学校一些业余学音乐的孩子们让我觉得特别的惊喜和幸福，因为在他们身上，我看到了热爱，也看到了他们的满足，但是在小孩子的比赛和考级上面我就觉得不太幸福了。我们参加这些考级、比赛活动的孩子真是不少。但是有质量的、一看就喜欢这个的孩子太少。有不少孩子，我看他们的演奏，我看着遭罪，他们其实也遭罪。这个其实有相当一部分是家长的问题了。

附小毕业生报考武汉音乐学院附属中等音乐学校，专业成绩增加1分,同等条件下优先录取。附小中西管乐专业毕业生在附小学习两年以上者，报考武汉音乐学院附属中等音乐学校可适当放宽专业门类的限制。学校采取走读模式（提供中餐及午休床位）；报考演奏专业方向的考生入学后所用乐器一律自备（钢琴除外）。我校属于非义务教育单位，无学籍，学生毕业时，经统一考试择优升入武汉音乐学附属中等音乐学校。未被本院附中录取者，自行联系转入普通中学。

鼓掌具有一种从众心理，特别是音乐会场合，别人都鼓掌，如果你不鼓掌的话好像有一点格格不入。当乐章结束，大部分观众都在鼓掌，在一片掌声中，唯有自己不行动显得有点迟钝和冷漠，仿佛别人都是热情地给艺术家报以反馈，自己却无动于衷。时间一长，能听懂乐章间隔的有古典音乐欣赏基础的观众会内心鄙视每到乐章结束就鼓掌的观众，认为他们不懂音乐;鼓掌的观众也无辜，好不容易来听一次音乐会，我鼓掌是为了表示我的热情和对于艺术家的尊重和认可，有什么错呢？

各种透明厨房，大排档看他们各种炒菜炒饭炒粉啥的从来都没粘锅过，而我用家里有些年头的苏泊尔不粘锅炒饭炒土豆丝时还会粘锅。饭店炒制主要靠莱顿弗罗斯特效应（高温炒制让食材产生蒸汽并浮起来）达成不沾 一句话：--不是大铁锅不沾，而是厨师掌握了很多技巧来炒菜，把粘锅控制在很小的程度。

5月15日发布2020年上海音乐学院附属中等音乐专科学校暨附小招生考试初试合格名单，钢琴、小提琴、竖琴、大提琴、柳琴、琵琶、古筝、扬琴、笛、二胡

上海音乐学院附中、附小为非义务教育机构，录取的新生按国家有关规定缴纳学费8000元/年。根据我校学籍管理规定，对品学兼优的学生，设立奖学金制度；对于家庭经济确有困难的学生按上级有关规定可申请和享受上音附中帮困助学金以及国家助学金政策。本市学生原则上走读。外地学生可申请住读，住读生由其监护人或委托监护人与学校签定住 宿协议。正式生应届高中毕业后，可自主择业或当年参加在上海的高考（往届毕业生须回原籍参加高考）。如未考取高等

本文介绍了德国作曲家、中提琴演奏家欣德米特早期创作历程,集中阐述了这一时期他的中提琴作品创作风格,概括出这些作品所具有的六大特点,即新调性体系、和声张力的不同等级、多声部旋律交织的新对位手法、二度的旋律构成及旋律进行、精细化的力度表情记号、传统的奏鸣曲式结构等,并结合作品做了具体说明。论文通过他作品的典型片段详细剖析了中提琴和弦与旋律练习与演奏的特殊要求。

米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡是俄罗斯民族乐派的先驱，更是俄罗斯管弦乐派的重要创作人，他为19世纪俄罗斯音乐的发展带来了重大革新。他为中提琴创作的《d小调中提琴奏鸣曲》有着独特的魅力，在中提琴艺术发展史上占据着重要地位。这首乐曲在曲式上与传统的曲式不同，运用了大胆的创新。在曲中新颖的调性与和声安排，体现了格林卡俄罗斯民族乐派的自由意识。

摘要：勃拉姆斯的中提琴奏呜曲是19世纪室内乐的代表作，在中提琴演奏曲目中占有重要地位。本文首先阐述了勃拉姆斯《降E大调中提琴与钢琴奏鸣曲》的艺术特色，接着从曲式和和声的角度分析该作品，最后对演绎该作品提出了自己的观点。

作曲家卡尔斯塔米茨最大的贡献和成果无疑是他对中提琴这件曾一度被人称作"冷门"乐器的创作。由他创作的D大调中提琴协奏曲是中提琴作为独奏乐器的古典协奏曲中流传最广也是最为著名的一首曲目。相较于同一时期的其他作品来说这首协奏曲无论从音乐还是演奏技巧上都更为成熟和具有这一时代的特征。作品自创作不久后便成为中提琴乐队考试的必考曲目之一，并一直沿用至今，是检验中提琴演奏者演奏基础和古典音乐掌握能力的试金石。

摘 要：《行板与匈牙利回旋曲》（Andante e Rondo ungarese，J.79）创作于1809年，是韦伯唯一关乎中提琴与室内乐队作品，也是现今中提琴学习者大都会演奏的经典曲目。但目前，国内对此作品的研究比较匮乏。本文通过分析作品，提出一些该曲的演奏建议，希望对中提琴学习者提供有价值的参考。

针对中提琴教 学长期以来存在的问题，笔者通过多年的实践摸索，提出了中提琴“集体演·听·评”教学模式。清楚地说明该教学模式的组成部分，展现其基本框架，并试图通过几个典型教学案例的描述展示教学活动的实际过程，以体现运用该教学模式的真实情况，最后对教学案例的实际结果提 出一些看法。该教 学模式运用中比较有创意的地方是采用了“一生多师”和“一师多生”的教学形式。

卡伦·塔特尔是美国著名的中提琴教授，被誉为中提琴教学法的一个鲜活遗产。本文简要介绍了卡伦·塔特尔教授，通过分析她的教学理念和传授中提琴演奏的方法，得出对我国中提琴教学方法的借鉴。

文章在分析传统中提琴教学的“ 一基一轨” 制利弊的基础上, 提出中提琴专业课教学的“ 一基双轨” 制, 从而得出“一基双轨” 教学模式能丰富教学内容、提高课堂效率, 增加课堂趣味性, 全面提高学生演奏能力, 促进学生加深对音乐的理解的结论。 最后结合教学实例, 提出在教学中践行“ 一基双轨”制教学的方法。

有时在临睡前，我会在头脑问自己一下：我今天忙了些什么？倒不是，每天我每天有多忙，而是让自己有个机会想想：每天忙得是否值得，是否有价值。这个“价值”不是我赚了多少钱，我今天又“进步”了多少，而是我是否在为我的生活目标做了些什么？人是很容易在“忙碌”中迷失自己的方向的,我就曾经为了就忙碌而忙碌，把“忙碌”当作自己的生活，后来发现忙碌完后什么收获也没有，这也许是就是“目标困惑症”。一个人没有生活目标是可怕的，但是有了目标后，行动背离

俄克拉荷马出身的青年克劳德（John Savage 饰）背井离乡计划参军，机缘之下结识了四位嬉皮士朋友乔治（Treat Williams 饰）、拉斐、沃夫以及珍妮。他们一起在街头吸毒露宿，克劳德对有钱人家的小姐席拉（Beverly D'Angelo 饰）一见钟情，乔治为使两人相见，带领几位朋友大闹席拉家的宴会，结果被投进监狱，乔治得以保释后四处筹钱，狱中的朋友们则因不愿剪去长发再掀波澜。五人出狱后参加了一场反战集会，克劳德与席拉擦出了爱情的火花，但第二天，克劳德就踏进了

香港人擅长把生活细节拍进影视作品里。小时候看tvb电视剧，里面经常出现大排档的场景：主角和几个好朋友围着圆桌而坐，桌面是几碟油亮色浓的菜肴；一旁是铁皮档下厨师挥舞着大勺，火焰熊熊，油烟腾腾；四周人声鼎沸，有地痞流氓，有城市白领，有情侣对坐，也有一家老少其乐融融。对比起高档餐厅，香港人似乎更喜欢这些吵杂又满是油烟的市井美食坊。

爱吃肥肠的人，都和肥肠有过这样那样的牵绊： 晚上去大排档吃宵夜，必定跟老板吆喝一碟酸菜炒猪大肠（广东又叫“猪大肠”）。 去四川菜馆吃饭，朋友之间少不了一盘镬气十足的烧肥肠。 还有干锅肥肠、烤肥肠、凉拌肥肠等等。

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音乐是时间的艺术，流畅完整是音乐艺术展示的基本要求。钢琴演奏作为音乐表演艺术的形式之一，在演奏过程中完整性同样是其展示过程中的基本的要求。钢琴演奏的完整性，不仅是指乐曲在整个时间过程中不中断、不出现错音、漏音的现象，而且还要在乐曲演奏过程中，将逻辑、意境、风格、技术技巧运用等方面流畅完美地综合表现出来。不完整的弹奏，就像结巴讲故事，无法使人完整、全面地感受和理解作品，同样也就失去了音乐欣赏的完整性。

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